6月7日，首届湾区当代双年展系列公共活动“野生力量——Art Talks”在广州艺术博物院（广州美术馆）举行。策展人曹茂超，双年展参展艺术家徐泓、黄海清、蓝一、徐子薇参与活动分享。
活动合影
四位艺术家分别就湾区生态中的归属感、包容性，创作材料的便捷性以及高效率的工作节奏描述在湾区进行艺术创作的积极感受，并以“未来可期”回应湾区当代艺术的未来发展。
曹茂超表示，本次双年展参展艺术家以自由创作的青年艺术家为主，同时湾区艺术生态存在着与北方宏大叙事相区别的诸多自由及野蛮生长的空间，这是活动主题“野生力量”的由来。在展览期间持续举办艺术家分享活动，不仅可以为湾区当代双年展的资料和文献提供更多素材，也能够给公众提供深度了解艺术家及创作的机会。
徐泓与大家分享了装置和数字影像作品《Creation》，以及融合编舞、装置、声音的交互作品《Cat’s Cradle》。作品《Creation》的主体是从服装厂收集的100件废弃衣物，通过培育制成的生态装置。徐泓通过数字技术，将图像处理成无规律流动，让衣服生长出青苔。作品《Cat’s Cradle》通过平台装置、可穿戴设备、滑轮等元素创造了一个动态系统，尝试描绘普遍蕴含在各种关系中的动态平衡。
策展人郭赟现场与大家交流
黄海清的参展作品《解冻系列》区别于传统的布面直接绘画的方式，而是将不同颜色的颜料冰冻为固体，并在人力及外部环境中以“时间”融化而完成的作品，结合了身体、时间等不同维度的参与。他希望通过“冰”这一媒介观看当下我们所处的世界，开拓了艺术家在个人语言纯化及自身感知的表达的边界，同时呼应了自身艺术创作20余年的脉络和体系搭建之间的内部关联。
蓝一对年长的家庭成员和外婆出生地的邻居进行了长达三年的访谈，将其外婆的一生整理成时间线，创作出参展作品《苏梅》。她回顾自己作为女性的经验，开始反思自己的不同社会身份，创作出以数码绘画为媒介的作品《Inner Symbol》，该系列每一件作品，都代表着对过往经验的质疑以及对新经验的探索，当中包含了自己对女性的身体、情绪、欲望的表达。
活动合影
徐子薇以城中村的生存样本为案例，创作出参展作品《一平方米城市》。作品中的钥匙象征着城市化进程中打工人不断获得的“生存证明”；渔网则象征着迁徙者漂泊、不稳定的生存状态。在她看来，城市中迁徙的人，或许处于一种现代版的游牧主义状态中，他们不断地在城市中寻找着自己的生存空间和归属感，试图在城市化进程中找到自己的位置。
文｜记者 梁善茵
图｜广州艺术博物院（广州美术馆）提供
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